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进入网页搜索漫画名字“坏老师”,即可全文在线免费阅读欣赏精彩的漫画资源。全文已连载:万本完结等你来

《坏老师》~略带青涩的漫画,干净清新的画风。文章有详有略,内容生动具体与形象语言的描绘,使读者仿佛置身于梦境一般,剧情语言朴实而含义深刻及耐人寻味,情节更是精彩曲折及妙趣横生,令读者爱不释手~是广大读者心中的一本清新秀逸漫画著作! 各位书友要是觉得很赞的话,请不要忘记分享这编文章给身边更多的喜欢漫画朋友阅读噢! 

漫画作为一种艺术形式存在,首先必须具有审美价值。

漫画艺术的审美价值主要表现在思维美学形态和视觉美学形态两个方面,二者之间是不可分割的,他们相互依存,相互联系,构成了漫画艺术美的基本形态。

1、思维美学形态

漫画1

任何一类艺术是通过人的思维活动来完成的,漫画艺术也不例外。漫画通过夸张变形,诙谐幽默和荒诞不经等手段,表达事物的精神实质,并向人们传递文学和哲学理念。欣赏者通过思维活动对这种不协调和出乎意料的状态下,产生审美的愉悦和快感,并形成了审美情趣。

漫画既是讽刺与幽默的艺术,也是悖缪和逆向思维的艺术,漫画最大的艺术特点是,它以丑的形态开始,却已获得美的愉悦结束,因此也有人称漫画为审丑艺术。众所周知,美与丑是相对立的,但是他们又可以互为转化。生活中的丑和艺术中的丑是不同的概念和本质上的区别。在现实生活中,邪恶的思想和丑陋的行为总是隐藏在美的形态中,俗话称之为:金玉其外,败絮其中。当丑暴露无遗时,人们就会对其美丽的外表产生厌恶之感,因此美转化为丑。反之,艺术的丑是艺术家通过对事物主体进行艺术加工和刻画,以丑的形态出现,人们对这种丑的形态加以分析和判断,通过对丑的否定而达到对美的肯定,因此,产生漫画艺术的审美情趣。

无论现实生活中的丑还是艺术中的丑,虽然他们的外部形态并没有发生变化,但他们却在人们的观念中发生了质的变化,美的转化为丑的,丑的却变成美的,这种美与丑的转变便是人们的思维过程的变化。这是思维美学形态产生了审美价值。

2、视觉美学形态

众所周知,漫画又是视觉艺术,它囊括了一切绘画表现手段,通过对漫画作品的描绘,对漫画主题起到了渲染和烘托作用,使漫画主题思想深化。

由于漫画表现手段丰富,形式多样化,不免使人产生误解或模糊的认识,分不清有多少绘画表现形式。因此,我们有必要对丰富多彩的绘画表现形式进行理性和科学划分,便于对漫画的表现手段有个清楚地认识,并了解和掌握视觉美学形态。

从这些丰富的表现手法上来分析,不难发现有两种类型尤为突出:一类注重构思,把绘画手段当作表达思想的载体,我们姑且称其为“点子派”;一类是注重漫画的视觉艺术效果,通过细腻的刻画来烘托漫画的主题思想,这种类型的漫画称之为“技法派”。无论点子派还是技法派,他们只是侧重于不同形式的表达方法,最终还是服务于漫画主体。

漫画2(15张)

对于漫画的表现形式,基本上可以概括为两大类:其一,突出构思、概括性强、画面简洁的简笔画;其二,注重艺术、叙事性强、刻画入微的繁画。前者在作品中更多的体现作者敏捷的思维和哲学的理念,通过简洁的画面表达出明确的主题和丰富的思想内涵;后者通过细致入微的描绘强化了视觉艺术效果,艺术含量高,体现了作者的思想睿智和扎实绘画功底,营造一种非现实的虚拟场景,引起人们的欣赏趣味,并从中体会作品的主题和思想内涵。虽然二者的表现形式不同,但其结果却是殊途同归。最终目的是达到漫画特有的功能。

综上所述,现代漫画艺术形成了多元共存的格局,客观地说,表现形式不局限于上面谈到的二种类型,它可以运用现代美术的一切手段,也可以运用装置艺术、行为艺术等等。但是,如果从审美价值的角度说,任何形式的表现手法,都离不开高度概括的和细致描绘的二大类型,对于漫画艺术都是具有价值和意义的。在当代艺术领域中,真正懂得漫画艺术内涵的人并不多,相反的,很多人囿于偏见或一知半解,将漫画艺术简单化并错误地理解成为“小儿科”、逗笑艺术。

如果进一步联系当前的现实,漫画艺术精神的现实针对性就更清楚了。其实漫画艺术的真正内涵是文学的、哲学的理念,科学的世界观和人文主义思想的艺术,它的核心法则是合乎自然,合乎人性。因此,从这个意义上理解,漫画艺术具有革命性的意义,因此更具有现实的审美价值。漫画是永恒的艺术。

漫画家是一类以从事漫画创作的人。由于漫画有传统漫画和现代漫画的区别,所以也有专门从事传统漫画创作和现代漫画创作的漫画家。

传统漫画家

传统漫画家以专门绘制传统漫画为主。由于传统漫画绘制简单,所以绘之的人很多。但不能把所有绘制过传统漫画的人都称为传统漫画家,因为其中不少人不过是因为一时兴起才创作的。只有一生从事传统漫画创作工作的人方能称为“传统漫画家”。但因传统漫画的商业性不强,画家本身很难从中获得太多利润,故无法保证生活的需要。加上传统漫画业日渐衰落,真正符合传统漫画家标准的人非常有限。然而正因这些经济收入微薄的人,仍然坚持创作,传统漫画艺术才能得以发扬。

现代漫画家

现代漫画家以专门绘制现代漫画为主。虽然现代漫画在绘画质量和内容取材方面要求比较高,但在其漫画产业的带动下,漫画家的收入有很好的保证,因此不断有人投入到这其中来。其中,把创作现代漫画作为主要收入来源的漫画家称为职业漫画家,把创作现代漫为兼职或业余爱好和兴趣的漫画家称为业余漫画家。由于漫画产业的完善,这两类漫画家均能受到同等的待遇,因此也保证了现代漫画的创作人员不会枯竭。 

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但《棋魂》算是一个不大不小的例外,因为它非常的稳定,郭品源能够教的,梁雨都已经学会了,郭品源教不了的,那也就只能梁雨自己去领悟了,他最多给一些建议,以至于近段时间,不,其实陈楠也忘记了是什么时候开始的(因为她大多时间跟梁雨与编辑会面的时间是错开的),郭品源和她们开会就是先收到稿子,然后把内容过一遍,摸着下巴说几句“唔,这次的内容很不错呢,接下来应该是一次小高/潮了吧,”又或者说“《棋魂》这次又是第x名,通常为4~6之间,势头不错,再接再厉吧。”这种公式性的废话。
    一句话总结,那就是现在的《棋魂》内容其实就是梁雨一个人说了算了,大家最多再给她一点意见,但意见本身并不重要,就像是你要做件衣服,我给你提供绸缎,涤纶,棉布和毛线,我给归给,但你要想做什么,怎么做,都全由你意。
    不受这个拘束之后,梁雨的分镜便是有一定的超前性,鉴于画分镜是靠灵感而不是精力,所以她可以灵机一次就画出好几话的内容,托编辑拿来给陈楠参详,按照梁雨的意思是,你先看着吧,把这话内容先画出来,咱回头再合计合计后面的。
    不过陈楠跟郭品源这方面确实没有太多插嘴的余地,通常就是草稿等于原稿等于发布内容的节奏,所以很多时候陈楠都是利用空余时间却提前把内容给画出来了,这就像是存稿,到了时间就交上去了。
    当然了,梁雨并不知道这一点,而且在她意识当中,这些其实就是草稿,虽然次数不多,但有的时候她想到新点子的时候,就会把之前的那段全部抹去,重新删改加上新的内容,新的走向,这就意味着陈楠画的那些就废了。
    然而陈楠的脾气强就强在这里,她既不抱怨,也不多说什么“啊,我已经把后面几话都给画好了”之类的废话。她会很干脆的把这叠废稿给锁进抽屉,然后取笔在稿纸上开始重新画,因为她确信梁雨这是为了《棋魂》的内容更进一步,自然也不容许自己生出偷懒的念头。
    就因为这样,梁雨和郭品源其实都不知道陈楠有存稿的习惯(这些稿子并不是指正式的原稿,而是由陈楠画好的主要人物环境关系,却没有贴网点和缺少背景的),但陈楠确实有接下来两话的存稿,她算了一下――
    自己三天后动手术,术后那个星期是别想了,她虽然心智比较成熟,但这种东西感觉还是挺害怕的,总之,先预留出来一周的时间,第二周的话要看情况,搞不好躺在床上修养什么的,最多可能会让自己透透气,但是画画就别想了。
    但是从第三周开始,陈楠就可以开始要求复刊,只要她把自己的这些存稿拿出来,并且表示自己不会乱来的话,那么梁雨和郭品源也会同意自己要求的吧。
    想到这里,陈楠在稿纸上停下了笔。
    桌边的电子钟显示已经是午夜两点钟了,也就是说,不知不觉间,她又连续画了好几个小时。
    但望着自己眼前的稿纸和画笔,陈楠却暗自攥紧了拳头。
    她很清楚,虽然梁雨安慰她这次休刊并不会带来多少不良的结果,但是陈楠看过的漫画了解的内容比半路出家的梁雨只多不少。这种东西拖的越久,越是不利,虽说《棋魂》现在人气不错,但又不是君临顶点,过去就有不少人气大火的漫画因为作者生病或事假休载了大半年,结果等作者康复或者忙完事情再回来了,昔日的人气早已荡然无存,在恢复连载了几话之后就因为无人问津腰斩的例子,掰手细数,其实一点也不少。
    “这次病倒是我的责任,不过我绝不会再让机会从眼前溜走的,绝不!”陈楠内心暗暗赌誓。

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